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  • html模版始於街頭,終於生活,在上海餘德耀美術館遇見一個不一樣的KAWS


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    KAWS,UNTITLED (KIMPSONS),2004,Acrylic on canvas,203.2 203.2 cm,Private Collection,New York。圖片:致謝餘德耀美術館



    3月28日,“KAWS:始於終點 於上海餘德耀美術館正式開幕。本次展覽由美國沃斯堡現代美術館資深策展人Andrea Karnes擔綱策展,是繼去年十月沃斯堡現代美術館的KAWS大展之後巡展的第二站,也是最後一站;同時也是KAWS在亞洲的首個大規模生涯回顧展。



    一直以來,來自紐約佈魯克林的藝術傢KAWS以其極具辨識度的塗鴉形象和先鋒的視覺藝術實踐而聞名,更因其與諸多設計品牌、流行潮牌和時尚明星的合作而廣受追捧。本次展覽匯集瞭他1996年到2016年二十年間的藝術創作,涵蓋瞭包括油畫、雕塑、素描、玩具以及街頭藝術等在內的多種媒介的藝術作品,力圖呈現KAWS作為一個藝術傢的多元面向。





    KAWS,WHERE THE END STARTS,2011,Acrylic on canvas,213.36 304.8 cm,Collection of the Modern Art Museum of Fort Worth,Gift of the Director's Council and Museum purchase,2012。圖片:致謝餘德耀美術館

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    策展人Andrea Karnes取瞭KAWS於2011年創作的一件架上作品的名字“始於終點 (Where the End Starts)作為本次巡展的總標題。在她看來,這個題目包含瞭結束和開始的雙重含義,KAWS二十年藝術生涯的節點也意味著下一個二十年、或者說KAWS藝術生涯“第二章 的開始。



    在美術館外和寬闊的中廳中,KAWS的巨型雕塑各居一隅,靜靜佇立,其經典的X形雙眼和沒有表情的面部顯示出KAWS鮮明的個人印記,而制作材質、雕塑尺寸和人物形象身體姿勢的差異,則向觀眾微妙地傳遞著悲傷、疲倦、溫柔等不同的情緒,喚起一種私密的情感聯結。諸多油畫、素描、玩具和設計產品分散在各個展廳中。





    KAWS,ALONG THE WAY,2013,Wood,246 190.5 130.18 cm,Collection of the Artist。圖片:致謝餘德耀美術館



    Andrea Karnes試圖通過展覽剝去附在KAWS身上的一種常見誤解:即他僅僅是一個塗鴉藝術傢,因為受到商業品牌的垂青才得以脫穎而出;恰恰相反,街頭塗鴉隻是KAWS早期尋求在公眾面前展示自己藝術的有效且唯一的途徑,在2000年以後的時間裡,KAWS盡管仍舊從波普藝術與消費文化中廣泛地汲取營養,但作品的形式外沿已經擴展到瞭極為廣闊的領域。



    在策展人看來,KAWS對卡通形象等的化用,就像曾經的馬塞爾 杜尚(Marcel Duchamp)利用現成品創作藝術一樣,他可以順著杜尚、安迪 沃霍爾和基斯 哈林的線索,被嵌入到波普藝術發展的脈絡中。隻不過在二十一世紀的今天,KAWS創作的圖像憑借廉價的快消商品進入到數以百萬計的人們身邊,成為陪伴他們的新的日常之物,像是一種日常的“再生產 過程。



    以Chum為例,KAWS從米其林輪胎先生中獲得靈感,結合自己的情感經驗創作出Chum系列,這種再造的形象被印到T恤上,為全世界的人們購買和穿著,與他們的日常生活產生新的情感互動。這個平面的卡通形象在這個過程中承載著多重意義;它從日常/流行中來,又回到日常/流行中去,它完成瞭流行符號-私人符號-再到流行符號的二度轉換,同時記錄瞭藝術傢情感與公眾情感隱秘與開放的二重性。當然,去到美術館觀看KAWS的更多形式的作品,一定又將成為一種全新的體驗;即使它不再能夠真正成為普通人的日常之物,卻可能以一種視覺經驗的形式積淀下來,等待著與不同觀眾的個人情感產生新的火花。





    KAWS:始於終點,餘德耀美術館展覽現場,2017。圖片:致謝餘德耀美術館



    artnet x Andrea Karnes

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    artnet x Andrea Karnes



    KAWS的作品在形式上尤為多樣,包括街頭塗鴉、玩具、商業設計品、抽象或具象繪畫、大小不一的雕塑等等。作為策展人,你是怎麼應對這麼多不同類型的作品,並從中整理出一個有條理的展覽邏輯的?



    這的確是一項很困難的工作,不光因為KAWS通過不同媒介——紙上繪畫、雕塑、油畫乃至玩具——進行創作,還因為他的作品實在是太多瞭。我試圖將KAWS過去二十年的創作經歷作為展覽的切入口,挑選出最能代表KAWS的經典作品。你會在滑板、雕塑和繪畫等各種形式的作品中看到諸如Chum這樣由KAWS創造的經典形象,而我正試圖為觀眾呈現這些相同的圖像是如何重復出現、並被運用到不同的創作載體中去的。





    KAWS:始於終點,餘德耀美術館展覽現場,2017。圖片:致謝餘德耀美術館



    你曾經說過:“我是策展人當中的怪胎,因為我的整個職業生涯都奉獻給瞭同一傢美術館(沃斯堡現代藝術博物館)。 現在你在中國、在餘德耀美術館策劃瞭KAWS的展覽,迥異的文化背景和餘德耀美術館獨特的空間結構有沒有對你提出一些挑戰?



    這是很有趣的挑戰。我的確一直在同一傢美術館工作,但我依然會同世界各地的其他美術館展開合作。對我來說,想象著如何利用每個新場館的場地去最好地呈現藝術品是一件尤為激動人心的事情。餘德耀美術館有一些特別寬闊的空間,顯然,空曠的中廳很適合擺放那些紀念碑式的大型雕塑,其他內部的展廳則更私密,更適合擺放畫作,當然我們也放瞭一些雕塑在其中。門外的巨型雕塑“BFF 處在四面空曠的環境中,而室內的雕塑周圍盡管留出瞭相當的空間,但仍然因為被屋頂和墻壁包圍著而顯得相對封閉,這會帶給觀眾一種不同的感受,他們自身將與內外的雕塑發生有機的互動。從文化上來說,進入和學習其他文化總是一段冒險的旅程,但話說回來,藝術的世界是緊密聯結的,不光藝術作品是這樣,美術館的運作方式在世界的各個角落也大同小異,所以這方面倒並沒有太多困難。





    KAWS:始於終點,餘德耀美術館展覽現場,2017。圖片:致謝餘德耀美術館





    KAWS:始於終點,餘德耀美術館展覽現場,2017。擺放在餘德耀美術館門口的巨型雕塑“BFF (意為Best Friend Forever,“永遠的好朋友 )。圖片:致謝餘德耀美術館



    有許多街頭藝術傢和設計師在做和KAWS類似的事情,他們也畫塗鴉,也將作品與卡通形象作結合,KAWS和這些同類型的藝術傢有什麼不一樣?



    在我看來KAWS的作品追溯著一條藝術史的線索:從馬塞爾 杜尚、安迪 沃霍爾一直到基斯 哈林;我之所以這麼說,是因為杜尚總是使用日常物品並將其轉化為藝術。他曾在作品上簽署“R.Mutt 的假名,而KAWS也是他在做街頭藝術傢時使用的假名,這可以使他避開一些麻煩,因為街頭刻字服務塗鴉其實是違法的,但KAWS如今卻成瞭眾人皆知的名號。這些藝術傢都利用瞭流行文化中的元素並將之融入藝術,尤其是基斯 哈林,他的作品可以被印在T恤上,也可以在美術館中被展示。



    KAWS與其有著相似之處,通過這種方式獲得藝術上的成功是很不容易的。我認為KAWS的成功原因在於他的圖像是普世性的,不管你來自哪裡,你都可以從他的紀念碑式的雕塑中辨別肢體語言的含義,尋找卡通或其他流行元素對其的影響,並感受到一種真摯的情感,而這不是由雕塑的表情而是由姿態所傳達的。另外,KAWS也沒有創作過真人大小的雕塑,雕塑在體積上的大小差別也為作品帶來瞭一種不一樣的感染力。總得來說,KAWS利用我們都能過辨識和理解的東西,並使之與其自身產生關聯。





    KAWS:始於終點,餘德耀美術館展覽現場,2017。圖片:致謝餘德耀美術館



    藝術傢KAWS本人是個怎樣的人?



    他是一個非常安靜、平和、紳士的人。當展覽在沃斯堡現代藝術博物館舉辦的時候,許多記者會問我:“KAWS的工作室是什麼樣的,是不是每天派對不斷,有DJ和溜滑板的人常駐? 完全不是,他對於他的藝術非常嚴肅。你也許認為像紳士、平和這樣的詞匯似乎和你想象的那個KAWS不一樣,但對KAWS來說,街頭塗鴉隻是他年輕時候能想到的、最有可能的方式,能夠將他的視覺觀念展現在人們面前。1999年之後他不再創作街頭塗鴉,從2000開始,他就開始創作繪畫和其他作品瞭。許多街頭藝術傢精神上是反體制的,但KAWS從來都試圖進入體制之內,這是他與一般的街頭藝術傢不同的地方。







    KAWS:始於終點,餘德耀美術館展覽現場,2017。圖片:致謝餘德耀美術館



    有賴於商業的流通,KAWS創造的很多形象是中國觀眾也非常熟悉的。你如何看待商業在推廣KAWS的藝術時起到的作用?有沒有人質疑過,KAWS的影響力究竟更多地得益於商業還是他的藝術本來的力量?



    我覺得這是個很好的問題,但我們很難得到準確的答案。商業產品的確幫助他聲名遠播,因為我們都可以買得起一件印有KAWS作品的T恤,卻不是所有人都能承擔一幅畫的價格。擁有一件自己的東西,那種感受和去美術館看展品的感覺是截然不同的。



    我承認通過玩具和T恤的形式,他的作品得到瞭很高的認知度,但KAWS的最終目標其實還是雕塑和架上繪畫方面的創作。他早年並沒有經濟能力來進行這種創作,所以他制作玩偶,因為他想要看看他作品的三維效果。玩偶的銷售帶來瞭利益,使他得以生產巨大的雕塑。這些都在他腦海中形成瞭一條連貫的線索,在他心裡,一件玩偶和一件藝術作品可能並沒有太多重要性上的差別,他通過不同載體和形式創作,以打破它們之間重要性上的等級差異。我覺得他也很喜歡這種與品牌設計之間的合作關系,通過這種方式他可以看到他的圖像在不同的載體上被呈現,所以這也是他持續在做這些事情的原因。







    KAWS:始於終點



    展期:2017年3月28日-2017年8月13日



    地點:餘德耀美術館,上海市徐匯區豐谷路35號



    文:鮑文刻字筆價格



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